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2月21日、総監督・渡辺信一郎、キャラクター原案・窪之内英策によるＴＶアニメ『キャロル＆チューズデイ』の制作発表会が都内で開かれた。同作はボンズ20周年×フライングドッグ10周年記念作でもあり、会見には渡辺総監督のほか、ボンズ代表取締役南雅彦氏、フライングドッグ代表取締役社長佐々木史朗氏も出席。さらに、この発表会でお披露目となるキャロル役・島袋美由利、チューズデイ役・市ノ瀬加那などメインキャストが登壇したほか、主題歌歌唱アーティストのナイ・ブリックス、セレイナ・アンも登場してオープニングテーマ「Kiss Me」を披露した。

On February 21, a production presentation meeting for CAROLE & TUESDAY, a TV anime directed by Shinichiro Watanabe and featuring original character designs by Eisaku Kubonouchi, was held in Tokyo. As CAROLE & TUESDAY is also a Studio Bones 20th anniversary & FlyingDog 10th anniversary anime, Bones President Masahiko Minami and FlyingDog President Shiro Sasaki were also in attendance along with Director Shinichiro Watanabe. Furthermore, main cast members including Miyuri Shimabukuro (voicing Carole) and Kana Ichinose (voicing Tuesday) were introduced for the first time, and the artists responsible for the opening and ending theme songs, Nai Br.XX and Celeina Ann, also took the stage to perform “Kiss Me” live.

発表会はフジテレビアナウンサー・三宅正治の進行で行われ、まず企画の誕生とその内容について南氏、佐々木氏、渡辺総監督が答えた。
『キャロル＆チューズデイ』の誕生のきっかけは、佐々木氏が４～５年前に、南氏にオリジナルの音楽アニメをやりたいと持ちかけたところまで遡るという。その後、『スペース☆ダンディ』を終えた渡辺総監督と南氏が次の企画を練る中で、『キャロル＆チューズデイ』の原型ができあがったという。その企画を受け取った佐々木氏「愚直で武骨な内容で、でも華やかで、僕らフライングドッグにもボンズのカラーにも合っていて、いいと思いました」
一方、渡辺総監督は「音楽マニアとしては、ライフワークとしていつか音楽ものをやらなくてはならないと思っていました。でも、好き過ぎて、マニアである自分が納得するものでないと作れない、とハードルはかなり高かったです。今回、企画を練るうちに、“音楽マニアの自分”からもOKが出る内容になり（笑）、ようやく“アニメ監督の自分”も作品を作ることができるようになりました」と、企画の発端を振り返った。

With Fuji TV announcer Masaharu Miyake acting as master of ceremonies, Messrs Minami, Sasaki and Watanabe got the ball rolling by discussing the origins and contents of the project.
Four or five years ago, President Sasaki mentioned to Bones President Minami that he’d like to do an original music anime. At the time, President Minami and Director Watanabe had just finished Space Dandy and were busy planning their next idea, which eventually turned out to be CAROLE & TUESDAY. Reading this plan, President Sasaki felt, “It was ridiculously straightforward and unrefined, but splendid at the same time. It suited both FlyingDog and Bones to a tee, so I went along with it.”
Director Watanabe also reflected on the musical aspects of the plan, saying, “As a music maniac, I really wanted to do a music anime as my lifework. But I like music so much that I couldn’t accept anything but the very best. I set the bar very high for myself. However, when we were working on this project, the music maniac in me gave it the go-sign (laughs), so the anime director in me could finally get to work.”

渡辺総監督によると、本作の舞台は未来の火星。その時代、音楽の大半はAIによって制作されており、キャロルとチューズデイは、時代遅れの人力での曲作りでそんな音楽シーンに風穴をあけていく存在となる。２クール作品で、前半の第１部は出会った２人がデビューするまでを、第２部はデビュー後の姿を描くという。

「なぜ女の子２人が主人公なのか」という質問について、渡辺総監督は「孤高の天才アーティストの物語ではなく、ひとりひとりでは思うようなものが作れなかった２人が、協力することで思いもよらなかったものを作れるようになる、という“共同制作”のおもしろさを描く作品だからです」と説明。「アニメも共同制作そのものですが、、そんな自分たちの仕事にも返ってくるような、１＋１が２以上になる瞬間を描きたいと思いました」とまとめた。

ちなみに渡辺総監督は女の子を主人公にするのは本作が初めて。その点について問われると「僕も時流に乗らなくてはと思った（笑）」と冗談を挟んだ後に、「確かに自分にとっては挑戦なんですが、挑戦だからこそやってみたいと思いました。過去に作った作品の繰り返しでは自分もやる気が出てこない。ちょっとずつでも新しいものに挑んでいくということで、女の子を主人公にしてみました」と狙いを語った。

また、キャラクター原案に窪之内英策を起用した点については「さまざまな漫画家、イラストレーターなどの絵を南さんから提案してもらった中から、絵柄だけで『この人なら』と思って選んだのが窪之内さんだった。絵がうまいだけでなく、バックグラウンドが見えるというか、キャラクターが生きている感じがするのでお願いさせていただきました」（渡辺総監督）

「窪之内さんの絵は、普遍的な魅力があるし、海外でも人気が高い。世界に通用するキャラクターだと思った」（南氏）
といった話が出た。

加えて質疑応答で、具体的なキャラクター作りの過程について質問が出ると「窪之内さんのラフには、こちらが説明した情報に加えて、窪之内さんなりに『これはこういうバックグランドがあるのでは？』と想像したメモがたくさん書かれていました。キャラクターがポーズをとっている絵にも、『このキャラクターはこういう心情の時にこんなポーズをとる』なんて添えてあったりします。そういうメモは、制作していく上でヒントになった部分もあり、そういう意味では窪之内さんとのやりとりで、キャラクターが出来上がっていった部分はある」と、渡辺総監督が窪之内デザインが作品に与えた影響を説明した。

こうして作品の全体像が見えてきたところで、最新のプロモーション映像が上映された。このプロモーション映像はキャラクターの音声がついたはじめての映像となる。その上で今度は、メインキャストが登場し、それぞれが演じる役について一言ずつコメントをした。

According to Director Watanabe, the story takes place on Mars in the future. In this age, music is mostly produced by AI, but Carole & Tuesday are using good old-fashioned human creativity to write their songs, so they’re like a breath of fresh air in the music scene. This anime will have two seasons. The first season will cover their meeting and work up to their debut, while the second season will show their post-debut career.

When asked, “Why did you make the protagonists two young girls?” Director Watanabe explained that “This isn’t a story about some lonely genius artists. It’s about two people who can’t create their ideal music separately but are capable of making something amazing together. Basically, I wanted to depict this collaborative effort.” He added that “Anime is also a collaborative effort. Just like our work, I wanted to show those moments where 1+1 equals more than 2.”

As it happens, this is the first Shinichiro Watanabe work with female protagonists. When asked about that, he jokingly responded “Hey, sometimes I’ve gotta go with the trends” but then clarified, “Sure, this is my first attempt at female protagonists, so it’s a challenge, but that’s exactly why I want to do it. If I’m just repeating the same stories over and over, then I can’t stay motivated. Making two girls the protagonists is my way of slowly but surely trying new things.”

When asked about the appointment of Eisaku Kubonouchi as original character designer: “I asked Mr. Minami to show me lots of pictures from illustrators and mangaka, and I selected one based purely on the art style. That was Kubonouchi. Not only were his artistic skills good, but the backgrounds also stood out and it really felt like the characters were alive, so I chose him.” (Watanabe)

“Kubonouchi’s pictures have universal appeal and are also popular overseas. We thought he’d be able to create some characters that audiences all over the world would like.” (President Minami)

When asked about the specific character creation process during the Q&A session, Director Watanabe mentioned that he was also influenced by Kubonouchi’s designs. “When Kubonouchi sent me drafts, he would include lots of explanatory memos and suggestions like ‘How about this background?’ With pictures of specific poses, he would add remarks like ‘When they’re doing this pose, they’re probably thinking this.’ Those memos gave me a lot of hints during production, so in that sense, my correspondence with Kubonouchi also contributed to forming the characters.”

After getting an overall idea of the anime, the new promotional video was screened. This was the first video that included character’s voices. Afterwards, each of the main cast’s voice actors commented on the characters they’re playing.

キャロルはサバサバしているというか、非常にさっぱりしている子だと思っています。曲がったことがきらいな性格ですね。自分にはないものをたくさん持っているキャラクターだという印象があるんですが、演じる上では、なるべくカッコつけないように、かわいくしないように、自然体で演じられたらいいなと思っています。

“I think Carole is really frank and straightforward. She’s not the type of person to put up with injustices. She has a lot of qualities that I don’t, but when I voice her, I try not to put on airs or make her cute, I just sort of play it natural.”

お嬢様のキャラクターということで最初はお上品な印象がありました。でもアフレコが始まってみると、年相応に明るくて元気で、音楽に対する熱は本物だという部分の印象が強くなりました。普段のチューズデイだったら絶対しないようなことでも、音楽が絡むとまっすぐ突き進んでやってしまう子なんです。自分らしさをのせつつ、しっかりとチューズデイでありたいと思っています。

“Tuesday is from a good family, so my first impression was that she’s very elegant and ladylike. But once the story gets going, she starts acting like a bright and energetic girl her age, and you can tell that she’s really passionate about music. When it comes to music, she’ll do things that she would never do otherwise. I want to add my own touch but also stay true to Tuesday’s character.”

ガスは自然体でだらしがない人（笑）なんです。キャラクターに合わせて今日はタンクトップで来ようかと思いました（笑）。だらしない人がキャロルとチューズデイに入れ込んで、いかに走っていくかというところを演じてみたいと思っています。

“Gus is naturally a bit of a slob (laughs) I actually wanted to wear a tank top today like the character, but they stopped me (laughs). I’m going to be depicting this slobbish guy who gets involved with Carole & Tuesday’s music career.”

ちょっとオタク気質で内向的なキャラクターです。アウトドアなタイプではないんですが、キャロルとチューズデイ、ガスにアーティガンというメンバーに巻き込まれていくので、巻き込まれ体質なキャラクターだと思って演じています。

“Roddy is an introverted otaku character. He’s definitely not an outdoors type of guy, but he gets dragged into all kinds of shenanigans by Carole, Tuesday, Gus and Ertegun. I’m playing that guy who gets dragged into everything.”

売れっ子の子役でモデルなんですが、これから歌手に転向しようとしている、転換期にあるキャラクターです。傲慢な子かなと思ったら、意外に根性があったり、自分というものがしっかりあたったりして、ただの意地悪な子にならないように、人間らしさの部分、女の子の部分を大事に演じたいです。

“Angela is a successful child actor and model who now wants to break into the music business, so she’s a character who’s at a turning point in her life. At first, I thought she was just an arrogant girl, but she does have some surprisingly brave and down to earth aspects to her personality as well, so I want to depict not just the bully, but also the girl underneath.”

クールでロジカルな人なので、そこに要求されるものが決まっているところがあるので、そこを繊細に音にしていければと思います。

“Tao is a cool and logical guy. There were some very specific requirements for voicing him, so I’m going to do those parts carefully.”

アーティガンは実は40代のキャラクターで、渡辺総監督からそう説明されたことをプロデューサー陣に話をしましたら、どうもその設定を知らなかったようで驚いていました（笑）。僕が実年齢よりも高いキャラクターを演じるのは稀なことなので、一生懸命演じたいと思っています。パリピなおじさんで、テンションが高いキャラクターなのですが、渡辺総監督に「世界観は守ってね」と釘を刺されましたので、真面目にテンション高くということで一生懸命やっています。

“Director Watanabe explained to me that Ertegun is in his 40s, and when I later mentioned this to the production team, they were really surprised. Like, “We didn’t know!” (laughs). It’s pretty rare that I voice a character that’s older than me, so I really want to do my best here. He’s sort of a hip old guy that’s really excitable, but Director Watanabe has firmly reminded me to “stick to the setting”, so I’m going to be very serious about making him excitable!”

キャストのコメントに続いて話題は音楽のほうへ。
渡辺総監督は「世界のどこへもっていっても通じる音楽にしたかった。だから自然と歌唱言語は英語が増えたし、プロデュースしてもらうミュージシャンも海外のミュージシャンが増えた。その点はフライングドッグさんが非常に頑張っていただいた」と海外の錚々たるミュージシャンが参加するに至った経緯について説明した。

質疑応答では役作りと音楽の関係も話題になった。
島袋は「キャロルが好きという設定の、アデルさんやアレサ・フランクリンさんの曲については、アフレコの前だったり、ちょっとした時に聞いて、彼女の好きなものをもっと知ろうとしています。キャロルとチューズデイの歌のレコーディングも見学させていただいたんですが、キャロル役のナイ・ブリックスさんの音を聞いて、なるべく音の感じは近づけられたらと思って演じています」と話し、市ノ瀬は「私もチューズデイが好きなシンディ（・ローパー）さんの曲を聞いてたりしています。あとキャロルはタピオカミルクティが好きなので、それを飲んだりして、キャラクターに寄り添うことができないかなと思ってやっています。私もレコーディングは見学しましたが、チューズデイの歌はセレイナ・アンさんにおまかせして、私は私の役割をちゃんと果たさなくては、と思いました」と話した。
その後、ナイ・ブリックス、セレイナ・アンが登場してオープニングテーマ「Kiss Me」を披露した。
ナイは本作への参加について「この作品に関わることができて光栄です。アニメとシンクロするように歌唱するのはとてもエキサイティングな体験で、楽しみながら歌うことができました」とレコーディングを振り返り、セレイナは「2人の女の子がシンガーソングライターとして花開いていくというこの作品のテーマが、シンガーソングライターである私自身とても共感できる内容です。視聴者として楽しみですし、そこに関わることはできてうれしいです」と喜びを語った。
「Kiss Me」を歌い終わった後に、“グータッチ”をしたふたり。作中のキャロルとチューズデイのように息の合ったところを見せた。

会見中、本作について「直球勝負をしようという気持ちがあった。作品数が増えて“変化球な作品”も多い中、自分の伝えたいことをまっすぐ投げ込む作品にしたい。」と語った渡辺総監督。最後の挨拶では「この作品はキャロルとチューズデイが旋風を起こしていく内容。この作品自体がそのように旋風を起こすことができれば、と。めったに言いませんが、この作品は自信作です！」と断言して、制作発表会を締めくくった。

After the cast’s comments, the conversation shifted to the music.

Regarding the large number of prominent foreign artists participating in the project, Director Watanabe explained that “We wanted to make music that would be appreciated anywhere in the world, so that naturally led to a large number of English songs, and we got a lot of composers and artists from overseas. FlyingDog worked really hard on that point."

During the Q&A session, one reporter asked about getting into a role and its relationship to the music.
Ms. Shimabukuro commented, “Before recordings, I try to listen to Carole’s favorite artists like Adele and Aretha Franklin, so I can get to know what she likes. I also went to watch the recordings of Carole & Tuesday’s songs. I listened to Nai Br.XX singing and tried to produce a similar tone."

Ms. Ichinose commented, “I also listen to Tuesday’s favorite musician Cyndi (Lauper) and sometimes drink her favorite bubble milk tea to get a little closer to the character. I also watched the recording, but I’m just going to leave the singing to Celeina Ann and focus on my role."

Nai Br.XX and Celeina Ann then took the stage to perform the opening theme song “Kiss Me.” They finished with a fist bump, just like the characters in the promotional video.

Looking back on the work, Ms. Nai Br.XX commented, “I was an honor to be part of this project. Singing music for an anime was a really exciting experience, and I had a lot of fun with it.” Celeina Ann added, “As a singer and songwriter myself, I can really sympathize with a story about two girls who are budding musicians. I’m so glad to have been involved with this project, and I’m also looking forward to watching this anime as a viewer.”

During the meeting, Director Watanabe commented, “I’ve thrown a lot of curve balls in my career, but this time, I wanted to pitch my message straight.” He finished the meeting with the declaration, “In this story, Carole & Tuesday cause a wave in society. I hope that CAROLE & TUESDAY the anime also causes a wave in real life. I don’t often say this, but I’m confident in this work!”